Le gilet du monde intérieur

Force est de constater que je n’ai pas été très fidèle à mes résolutions de début d’année, qui consistaient à coudre et bloguer de façon un peu plus assidue. Pour être juste, j’ai bien cousu et tricoté, mais souvent, l’élan me manque ensuite pour prendre les photos, écrire l’article et le publier. En grande partie parce que l’ère des blogs et l’émulation qui va avec sont terminées, mais aussi parce que, à l’heure où toutes nos données personnelles sont collectées et utilisée par on ne sait qui dans on ne sait quelle intention, j’avoue que la belle spontanéité qui motivait mes articles s’est quelque peu nuancée. Cependant, je vais tenter de garder encore un peu de naïveté en poursuivant mes publications avec ma tête dessus et aucune intention commerciale derrière…

Ces derniers temps, j’ai lu pas mal de petites publications sur l’hypersensibilité. J’avais entendu une émission sur france inter à ce sujet il y a un an (ou deux?), et j’avais ressenti un intense soulagement en me reconnaissant dans ce type de profil – alors que je suis la première à détester coller des étiquettes aux gens (ce qui m’a d’ailleurs bien souvent posé problème dans ma sphère professionnelle, où chaque patient doit être évalué, coté et étiqueté). Me rendre compte que ce que j’avais toujours considéré comme une anomalie, presque un handicap, à corriger pour pouvoir me fondre dans un groupe et répondre aux exigences d’une vie sociale « normale » (moyennant une intense fatigue psychique et le sentiment de ne jamais être à la hauteur, jamais à la bonne place) pouvait au contraire être considéré comme une richesse à cultiver, m’a énormément apaisée et m’a permis de me voir un peu moins sévèrement et d’arrêter d’être perpétuellement dans la comparaison et dans le forcing.

Ces lectures éparses que j’ai faites m’ont aussi encouragée à renouer avec mon petit monde intérieur. Depuis longtemps, j’avais tendance à le négliger pour me forcer à aller vers l’extérieur, vers la réalité tangible des autres, pour pouvoir « avoir les pieds sur terre » et essayer de m’adapter aux situations professionnelles difficiles, aux relations humaines parfois houleuses, sans m’effondrer à la moindre bourrasque. J’avais l’impression que si je barricadais ce petit monde intérieur, je serais moins perméable aux émotions (les miennes et celles des autres), et que je mènerais ma barque plus facilement que durant mon enfance, où l’étiquette de l’enfant « compliquée », de la fille étrange qui reste dans son coin, m’a si souvent collée au basque.

Finalement, j’ai compris en lisant un peu (et en en discutant avec mes amies chères) qu’au contraire, mon petit monde intérieur me permettait de me sécuriser lorsque le monde extérieur m’envahit trop – à condition de ne pas m’y réfugier systématiquement – parfois, juste l’évoquer mentalement me rassure dans les moments d’angoisse. L’écriture, la lecture, de longues promenades en solitaire, du temps passé à admirer un arbre ou les détails d’une façade de maison, soigner mon jardin (le vrai!) et tant d’autres choses me permettent de cultiver cette petite bulle invisible dont je m’entoure, et qui me permet de recevoir les évènements extérieurs de façon un peu adoucie. Evidemment, il est beaucoup plus simple d’assumer pleinement son goût pour ce type d’activités lorsqu’on tutoie la quarantaine que lorsqu’on est enfant et qu’on refuse de jouer avec les autres pour pouvoir lire sur le banc à l’heure de la récréation, ou lorsqu’on est jeune adulte et qu’on doit chercher une excuse valable pour refuser cette soirée avec plein de gens qu’on ne connaît pas dans une ambiance enfumée et bruyante (l’excuse « J’ai pas envie, je préfère rentrer chez moi écouter un vinyle en tricotant avec mon chat contre moi » n’étant pas socialement acceptable avant 35 ans – et encore).

J’en avais déjà parlé un peu ici, mais la couture et le tricot sont pour moi une façon de construire cette bulle, autour de moi, de manière réelle. Le choix des patrons, celui des couleurs, les imprimés, vont me permettre de prolonger ce monde fleuri, doux et un peu nostalgique que j’ai dans la tête, de m’en revêtir. Ma tenue est un peu une métaphore de mon imaginaire. C’est aussi une façon « d’annoncer la couleur » aux autres : attention, fragile! A manier avec douceur et délicatesse!

Et puis aussi, la couture et le tricot, ce sont des activités solitaires, lentes, méditatives, où l’on doit prendre son temps et où l’on est pleinement présent, des activités qui permettent une totale absorption de l’esprit dans la tâche, et refoulent loin, très loin, le monde extérieur.

Je vous parle de tout ça parce que ce gilet que je vous montre aujourd’hui est vraiment l’illustration de ce sentiment que je peux avoir parfois, lorsque j’ai cousu ou tricoté quelque chose, d’avoir sous mes doigts, de façon palpable, quelque chose qui pourrait sortir de mon monde imaginaire.

Ce modèle, c’était celui que je voulais à tout prix tricoter lorsque j’avais reçu le catalogue BDF à l’automne dernier. Au départ, je pensais le faire en beige, comme le modèle, mais j’ai changé d’avis en réalisant que j’avais déjà un gilet torsadé de ce coloris. J’ai donc opté pour ce vieux rose, en pensant qu’il irait avec moins de choses, mais la couleur douce me plaisait vraiment énormément. Je ne regrette pas du tout ce choix, car, étant souvent habillée dans des tonalités de bleu, vert ou violet/rose, ce gilet s’assorti finalement avec plus de la moitié de ma garde-robe (il s’assortit par exemple parfaitement avec la robe que je vous ai montrée précédemment!). La couleur est douce, et le fil ajoute encore à cette sensation de douceur, avec un petit côté douillet, moelleux et adouci (il a un rendu un peu mohair). J’aurais largement préféré le tricoter avec un fil 100% naturel (comme le fil Lima, qui n’existe hélas plus chez BDF), mais honnêtement, le rendu est très joli et agréable au toucher. Je l’ai porté plusieurs fois mais pas encore lavé. Quelques bouloches se sont formées aux endroits de frottement, mais comme le fil est assez mousseux, je ne trouve pas que ce soit trop embêtant. A voir par la suite.

Je le voulais d’une longueur très précise : un peu court, mais tout de même assez long, pour être porté ouvert sur une robe avec la taille marquée, et fermé sur un pantalon. Ça n’a pas été évident de calculer la bonne longueur, car il y a des empiècements aux épaules, ce qui faussait un peu les calculs, mais finalement, il a pile la longueur que je souhaitais, et un petit côté rétro que je trouve très mignon.

Les motifs sont vraiment jolis, avec différentes sortes de torsades, et les empiècements aux épaules en côtes qui structurent un peu le tout. Je suis assez contente du choix des boutons : j’hésitais entre bois clair ou foncé, et je trouve que le choix de boutons foncés (ils sont en réalité en capsules de café recyclées) lui donne un peu de caractère.

Un joli gilet pour affronter l’extérieur tout en me sentant appartenir à un monde où tout n’est que calme, douceur et gentillesse!

L’avis de Monsieur : « Si je devais deviner à qui appartient ce gilet, je saurais tout de suite qu’il est à toi! »

Fiche technique

• modèle : M1915, catalogue Créations Bergère de France 2021/2022
• fil utilisé : Flocon, coloris corail (la couleur ne ressort pas du tout fidèlement sur le site, la vraie couleur est celle des photos du blog!)
• n° d’aiguilles utilisées : 3,5 et 4 (je tricote toujours un demi-numéro en-dessous de celui indiqué)
• niveau de tricot : intermédiaire
• modifications : j’ai simplement ajusté la longueur à mes souhaits.
• points forts : il est super agréable à tricoter. Les torsades sont variées, on voit le motif se créer au fur et à mesure, il y a de la texture et du relief, un vrai régal!
• points faibles : si vous avez l’habitude des tricots sans couture, fuyez!! Il se compose de dix pièces (deux 1/2 devants, un dos, deux manches, deux empiècements d’épaules, deux bandes de côtes des devants et une bande de côte d’encolure) à assembler ensemble par des coutures à la main. Un travail long et minutieux, mais le résultat en vaut clairement la chandelle!